Tuesday, 17 October 2017

Album Review: VITA IMANA – Oceanidae

VITA IMANAFor Spanish sextet Vita Imana, there is more to groove metal than a momentary union of chaos and broken bones. What puts this band in a different league is a strong spirituality that shines through each phase of instrumentation. But perhaps their most recognizable asset is the entrancing Batucada-style percussion that is equal parts aggressive and ambient. Ultimately, it is the band’s fluency and consistent growth that has kept them going ten years strong.

Vita Imana’s latest release, it seemed as if the band knew exactly what to include in a worthy follow-up. There’s a fine balance of song keys, musical styles and album structure that will surely entice any metal listener with an open mind.

Vita Imana Band PhotoIn the first track, “Depredador de Luz,” is a newly refreshing and flowing patience—an opportune progression that gives the listener time to absorb the two-year lapse between albums. While the instance of tenderness on Uluh mainly existed in interlude form, this time it is included in a full-length song. The initial calm lasts for more than a few measures, in such a way that the eventual heaviness makes sense. By the following track “Equilibrio,” the momentum is sustained so the listener can settle into a pumped mindset. The verses are dominated by rumbling double bass drums, and pleasantly searing guitar and bass riffs. At the three minute mark is a section of well-integrated dive bombs which make the main riff punchier and more defined sound upon return. Toward the end of the song, the heaviness is brought to a halt. The third track, “Ablepsia,” is the carrier single that aptly demonstrates the accessibility of the band. Some components to consider are the consistent and structured tempo, the surprising clarity of Javier Cardoso’s vocals, or the fact that he borders on singing. Nevertheless, it meets expectations for a tune that can be repeatedly enjoyed.

Similarly, the fourth track, “Mar de Cristales,” further extends the band’s appeal. In addition to having female vocals give the track a healthy dose of soul, there’s a pronounced alternative rock edge that complements the metal. It begins much like the album’s first track, but feels like a newcomer to a scene, unsure whether or not they’ll be embraced by native dwellers. Nevertheless, the octave-based chords indeed make a welcome transition and also give the song a solid accessibility. Once the chorus hits, the chugging metal riffs are smoothly accentuated by the alternative sounding string bends. Cardoso sings with a clearly defined vocal melody, which is a nice change. While “Manos de Sangre” rebuilds the band’s tried and true nu thrash momentum, the track after that, “Almas,” is a rightful ode to Vulgar-era Pantera. Fans may very well appreciate the Dimebag-influenced drop D tuning, as well as the certain crisp yet chunky quality of the bass that defined metal of the early 90s.

Again, the heaviness subsides, and is followed with by all-acoustic track, “Hydros”. The finger picking that sets the mood for the track is quite soothing to say the least. As the playing style shifted to strumming, I felt like I was floating underwater, but instead of losing air, I was absorbing it in infinite amounts. The deep, reverberated kicks throughout the song are a pleasant background texture and do nothing to deter its relaxed nature. “Oxigeno,” the penultimate track, returns to double-bass drum warfare and holds nothing back. It’s a kind of wake up call to a harsh reality, full of constant stress, stinging pain, and little room to breathe. During the breaks between verses, the singer’s voice feels strained and distant, as if the air is thinning. The guitar solo in this song is also a better fit, and an effective utilization of oriental scales.

In the eponymous final track, the music is perfectly akin to the cover art that depicts the Oceanidae species. Its main chord progression is a bit subdued in terms of distortion, but it works effectively in combination with the singer’s vigilant whispers. The extent of the drum and bass’s prominence is heard in the breakdown; both are sinister and grinding, much like a jellyfish eagerly anticipating its moment to strike. After the buildup, every bit of instrumentation works hand-in-hand to showcase a stellar finale.

Overall, Vita Imana won me over with their knack for variety, spirituality, and meticulously tight musicianship. Oceanidae took some time for me to digest, but eventually I was able to understand that the band has much to offer beyond brute force. Since listening to this band, it’s fair to say I’ve become more open minded to modern metal music. I’m genuinely psyched to hear what the band creates in the future, and strongly feel that a new milestone is yet to be reached.

 

Español

Para sexteto español Vita Imana, hay más en la ranura de metal que una unión momentánea de caos y huesos rotos. Lo que pone esta banda en una liga diferente es una fuerte espiritualidad que brilla a través de cada fase de instrumentación. Pero tal vez su activo más reconocible es el fascinante estilo de percusión Batucada que es a partes iguales agresivo y ambiente. En última instancia, es la fluidez de la banda y un crecimiento constante ha mantenido el ir diez años fuerte.

En Oceanidae, último lanzamiento de Vita Imana, parecía como si la banda sabía exactamente qué incluir en un digno seguimiento. Hay un delicado equilibrio de las llaves de canciones, estilos musicales y estructura de disco que seguramente va a atraer a cualquier oyente de metal con una mente abierta.

Vita Imana Band PhotoEn el primer tema, “Depredador de Luz,” es una paciencia, una progresión oportuna recién refrescante y fluye que da el tiempo de escucha para absorber el lapso de dos años entre álbumes. Mientras que la instancia de la ternura en Uluh existía principalmente en forma de paréntesis, esta vez se incluye en una canción de cuerpo entero. La calma inicial tiene una duración de más de unas pocas medidas, de tal manera que el eventual pesadez tiene sentido. Por la siguiente pista “Equilibrio,” el impulso se mantiene por lo que el oyente puede instalarse en una mentalidad bombeado. Los versos están dominados por retumbante doble bombo, y agradablemente abrasador riffs de guitarra y bajo. En la marca de tres minuto es una sección de bombas bien integrados de buceo que hacen que el principal pegada riff y un sonido más definido a su regreso. Hacia el final de la canción, la pesadez es llevado a un alto. La tercera canción, “Ablepsia,” es la única compañía que demuestra acertadamente la accesibilidad de la banda. Algunos componentes a considerar son el tempo coherente y estructurada, la sorprendente claridad de la voz de Javier Cardoso, o el hecho de que limita con el canto. Sin embargo, cumple con las expectativas de una melodía que se puede disfrutar en repetidas ocasiones.

Del mismo modo, la cuarta pista, “Mar de Cristales,” amplía aún más el atractivo de la banda. Además de tener voces femeninas dan la pista de una buena dosis de alma, hay un borde de rock alternativo pronunciada que complementa el metal. Comienza muy similar a la primera pista del álbum, pero se siente como un recién llegado a la escena, sin saber si van a ser acogidos por los habitantes nativos. Sin embargo, los acordes basados ​​en la octava de hecho hacen una transición de bienvenida y también dar a la canción un acceso sólido. Una vez que el coro golpea, los riffs metálicos chugging están sin problemas acentuados por las curvas de cuerda que suena alternativas. Cardoso canta con una melodía vocal claramente definido, que es un cambio agradable. Mientras que “Manos de Sangre” reconstruye probado y verdadero nu de la banda de thrash impulso, la pista después de eso, “Almas,” es una oda que le corresponde a la era vulgar Pantera. Los aficionados pueden apreciar muy bien la afinación caída D influencia Dimebag, así como la cierta calidad nítido aún grueso del bajo que definió de metal de los años 90.

Una vez más, la pesadez desaparece, y es seguido con todos-acústica pista “Hydros.” La recolección de dedo que le permitirá disfrutar de la pista es bastante relajante para decir lo menos. A medida que el estilo de juego cambió a rasgueo, me sentía como si estuviera flotando bajo el agua, pero en vez de perder el aire, estaba absorbiendo en cantidades infinitas. Las profundas, patadas repercutió en todo el canto son una agradable textura de fondo y no hacen nada para disuadir a su naturaleza relajada. “Oxigeno,” la pista penúltima, vuelve a doblar-bass guerra de tambor y tiene nada de nuevo. Es una especie de llamada de atención a una dura realidad, llena de estrés constante, dolor punzante, y poco espacio para respirar. Durante los descansos entre versos, la voz de la cantante se siente tensa y distante, como si el aire se está adelgazando. El solo de guitarra en esta canción es también un mejor ajuste y una utilización eficaz de las escalas orientales.

En la última canción del mismo nombre, la música es perfectamente similar a la portada que representa la especie Oceanidae. Su progresión de acordes principal es un poco débil en términos de distorsión, pero funciona eficazmente en combinación con susurros vigilantes de la cantante. La extensión del tambor y la prominencia de graves se oye en la ruptura; ambos son siniestra y molienda, muy parecido a una medusa esperando con impaciencia su momento para atacar. Después de la acumulación, cada pedacito de la instrumentación trabaja mano a mano para mostrar un final estelar.

En general, Vita Imana me conquistó con su don para la variedad, la espiritualidad y la maestría musical meticulosamente apretado. Oceanidae tomó algo de tiempo para mí de digerir, pero finalmente fui capaz de entender que la banda tiene mucho que ofrecer más allá de la fuerza bruta. Desde escuchando a esta banda, que es justo decir que me he vuelto más abierta a la música metal moderno. Estoy realmente emocionado de escuchar lo que la banda crea en el futuro, y se siente fuertemente que un nuevo hito aún no se ha alcanzado.

Check out the video for “Ablepsia”

Overall

Overall, Vita Imana won me over with their knack for variety, spirituality, and meticulously tight musicianship. Oceanidae took some time for me to digest, but eventually I was able to understand that the band has much to offer beyond brute force.

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